【新唐人北京時間2025年09月06日訊】拉斐爾（Raphael Sanzio）這位文藝復興三傑之一的藝術家，生命短暫而絢爛 在人間匆匆走過，像一顆耀眼的流星轉瞬即逝。他不但是藝術大師，也是備受人追捧的萬人迷。在當時的傳記作家筆下，拉斐爾在羅馬，人緣好到只要在街上出現，便會引來大堆粉絲圍觀求畫。而他也是好脾氣地來者不拒，隨手畫幾筆便隨手送人。他畫畫看起來毫不費力，落筆就有，而且畫的那麼美，他那種和諧、恬靜、溫柔的個性，好像是來自天堂的生命。於是羅馬人紛紛傳說，那個有著天使名字的拉斐爾是從上帝那裡偷來的才華，說他是神的剽竊者。從上帝那裡偷來的才華，可能真有道理耶，想想他短短37年的一生卻創作了近300幅畫，一般人怎麼可能做到呢？離世後，他的畫風和藝術理念深深的影響後世幾百年，一直主導著歐洲繪畫的學術傳統，他留下的藝術像恆星一般光耀千古，溫暖大地，滋養眾生。
下面來回顧一下他短暫人生。 拉斐爾1483年4月6日出生在意大利烏爾比諾 這是一個文化氣息濃厚的城市.他的父親喬萬尼·桑蒂是烏爾比諾大公的御用畫家，所以，拉斐爾早早跟父親學畫，從小就泡在藝術裡。不幸的是，他8歲喪母，11歲喪父成了孤兒，但天賦已經冒頭，之後被叔叔養大。 1499年16歲的拉斐爾被送到佩魯賈，拜師佩魯吉諾（Perugino）學畫。 一天，佩魯基諾對拉斐爾說：「我不想讓這小地方拖住你，你要到大師雲集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。」 這時拉斐爾19歲。繪畫技巧相當成熟，才能已超過老師。 1504年21歲的他來到佛羅倫薩 這是文藝復興的中心，達芬奇，米開朗基羅都在這裡。拉斐爾在此研究解剖學、觀察大自然和結交新朋友，他對生活、對人、尤其對女性和母親充滿感情，幾乎把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。同時他對各畫派大師的藝術特點都認真領悟學習，特別傾心學習達·芬奇的暈塗法和米開朗基羅的肌肉動態。這期間，他畫了一系列聖母像 比如早期的畫作《聖母的婚禮》是給一家教堂做的祭壇畫，靈感來自佩魯吉諾的同名作品，畫面背景是個半圓形神殿，透視法用得完美，人物站成弧形、動作優雅。瑪利亞害羞的低頭，約瑟拿戒指的手穩穩當當，整個畫面安靜又神聖，像首溫柔的詩。這畫讓他一舉成名，證明他比老師更會用空間和光線。佛羅倫薩的藝術家開始關注這個年輕人。
1506年23歲的拉斐爾畫了《草地聖母》畫面溫柔，人物像在呼吸，畫面中，瑪利亞坐在草地上 小耶穌和小聖約翰在玩耍，背景是托斯卡納的田野。瑪利亞眼神溫柔的守護兩個孩子，她身上是經典的紅藍袍子，神色莊重。畫面用三角形構圖，穩定又和諧，光影柔和，讓人覺得溫馨又神聖。這畫展現了拉斐爾把達·芬奇的技巧和自己風格完美的結合，讓他名聲大震。
兩年後，拉斐爾25歲，1508年教宗尤利烏斯二世把他叫到羅馬，給梵蒂岡的宮殿畫壁畫。不久梵蒂岡的畫家們，除了拉斐爾和米開朗基羅之外，其餘的畫家們全被辭退了。教宗認為羅馬只要有這兩位大師就足夠了。
1514年 尤利烏斯二世去世，出身美第奇家族的新教宗利奧十世更加重用拉斐爾。他是更加的重用拉斐爾，把他當心腹。不光讓他畫畫，還任命他為聖彼得大教堂的建築師 和梵蒂岡藝術總監。 相當於教廷的文化總管。拉斐爾還負責羅馬古蹟的考古和保護，權力大得驚人。但是高強度的工作讓拉斐爾分身乏術，累得夠嗆。他37歲英年早逝恐怕就源於此。
工作之外， 他還性格圓融，朋友多 愛交際。他終生沒結婚，跟一位麵包師的女兒瑪格麗塔相戀， 她應該就是《披紗巾的少女》的原型，這位少女也啟發了畫家很多的創作靈感。1520年4月1日，拉斐爾病倒了。醫生診斷後搖著頭說：「親愛的大師，您從年輕時候起就過著過於緊張的生活，現在受到報應了。人們都知道藝術家是一些什麼都不在乎的人，他們不吝惜生命，而是讓生命去燃燒。」 僅僅五天之後的4月6日 拉斐爾37歲生日當天，也是基督受難日Good Friday，他在羅馬突發高燒去世。
有的生命來到人間就沒有想過要享福，他們好像懷著深深的使命感，肩負著重大的責任，每一天都在自己和自己賽跑，不給自己片刻的喘息。這些人往往一旦完成了使命，很快沒有任何徵兆的突然去世，給周圍人留下無盡的眷戀和不捨。拉斐爾從生病到去世只有短短幾天，他的死震動各界，舉國上下為之悲痛， 教皇親自悼念. 根據拉斐爾的要求，他被安葬在萬神殿。作為一位匆匆走過人間的藝術之神，葬進萬神殿，可能正是最好的歸宿吧。
他身後留下無數經典和沒有完成的作品，從中後人可以學習他繪畫的過程和方式。有的是學生繼續完成。如果從17歲開始計算，到37歲拉斐爾20年間幾乎每年畫15副作品，很多還是大型的人物眾多的經典畫作。這超負荷的工作不知他怎麼做到的。可能冥冥中他深知自己時間不夠，所以每天筆耕不輟，希望給後世留下更多的經典。他的聖母像溫柔親切 哲學畫恢弘大氣 肖像畫心理細膩。跟達·芬奇比 他少了幾分神祕， 多幾分溫暖； 跟米開朗基羅比， 他少了幾分力量 多幾分柔和。 他的作品優雅 平衡又 和諧，構圖精準 透視完美 人物表情溫柔 充滿理想化的古典美，這種風格催生了 Raphaelism 拉斐爾主義， 拉斐爾畫派，在文藝復興後被奉為完美藝術的典範， 成為此後幾百年的主流審美，影響了巴洛克、 新古典主義，19世紀的學院派，還有 拉斐爾前派等等風格。16世紀拉斐爾的學生把他的風格傳播到意大利各地。此後，歐洲藝術學院都把拉斐爾當必學對象， 他的作品被當教材。17世紀 巴洛克時期的畫家借鑑拉斐爾的平衡構圖 融合進更戲劇化的風格，形成巴洛克風格.18-19世紀 他的作品被版畫複製 流傳廣泛， 拉斐爾成為追求古典和諧美的代名詞. 19世紀中出現的拉斐爾前派 也是承認拉斐爾的偉大，只是反叛拉斐爾以後的學院傳統。直到19世紀現代主義興起，有些畫家才開始叛逆。
例如， 巴洛克時期的卡拉瓦喬 Caravaggio 和安尼巴萊·卡拉奇 Annibale Carracci 都學拉斐爾的透視和空間處理. 新古典主義的雅克-路易·大衛 David 在畫 拿破崙加冕禮 時 也用拉斐爾式的平衡構圖 讓畫面恢弘又不亂. 17世紀的圭多·雷尼 Guido Reni 畫聖母像時 直接模仿拉斐爾的溫柔風格.19世紀拉斐爾前派 Pre-Raphaelites 畫家 像羅塞蒂 Rossetti 也從拉斐爾那兒借靈感 追求純淨唯美的畫面. 提香 Titian 和委拉斯開茲 Velázquez 的肖像畫 都從拉斐爾那兒學到如何用眼神和姿態傳達內心.倫勃朗 Rembrandt 的光影和人物表情 也受到拉斐爾的影響.
拉斐爾的壁畫開創了大場面壁畫的先河 讓後來的壁畫和歷史畫有了標杆 教會畫家怎麼用畫講大故事. 巴洛克時期的魯本斯 Rubens 畫巨幅歷史畫時 像 瑪麗·德·美第奇的生平系列 明顯模仿拉斐爾的敘事手法和宏大構圖.
最後跟大家分享一個藝術史上的趣聞：一位20世紀的現代派畫家。一天 他帶著批判的眼光走進一場拉斐爾的畫作展覽 那時19世紀末到20世紀，拉斐爾的畫作常在歐洲巡展。現代派畫家往往特立獨行，對傳統是嗤之以鼻 覺得過於完美或保守. 這位畫家原本打算看完展覽後發表一番尖銳評論，但當他站在拉斐爾的畫作前，久久凝視， 那柔和的光影， 精準的透視， 生動的表情， 和諧又充滿深度的美感 讓他深深震撼，啞口無言.最終 他默默離開展廳 一句評論也沒說。 據說，畢加索後來私下承認 拉斐爾的構圖和色彩影響了他的早期古典主義回歸 ；野獸派的馬蒂斯 Matisse 也曾說拉斐爾的色彩啟發了自己的裝飾風格. 印象派畫家 像莫奈 Monet 畫風景時 也參考過拉斐爾的背景透視.
想想拉斐爾的畫作500年後還能深深打動人心，連桀驁不馴的現代派也被征服。可能真是因為他是來自天堂的藝術之神，把正統藝術的火種從天堂播種到人間吧。
（責任編輯：李紅）