您是否記得2008年，首屆新唐人九大賽揭開了序幕？那一年，每一場大賽都叫人興奮，掀起一陣陣人們對傳統文化全新的熱情。
一扇扇門打開了，我們看到中國文化藏在百寶箱深處的奇珍異寶。這些都是來自祖先的遺產，然而為什麼，我們卻像是頭一回看到他們？
進入新世紀，新唐人大賽悄悄拉開了新時代人類文藝復興的帷幕。那時，神韻剛成立兩年，我們全不知道將來會是什麼樣。全不知道我們一頭撞入的，千真萬確，是一個全新的世紀。人類集體來到了文明的尾端，然而神奇的是，這個「尾端」卻宛如一個全新的開端。在誰無與倫比的安排下，人類從新開始。是誰探下了大手，把偉大的「開始」再度給了我們。
從第一場大賽到今天，十九年過去了，好比大夢醒來，我們終於明白這一切的意義。跨越2020-2022年大瘟疫，世界經歷了一場大劫；同時，潛伏已久的黑暗計劃：大重設和外星科技人工智能漸漸浮出深水。人類如夢方醒，看到自己落入了危險的陷阱中。
然而，與此同時，一場全新的文藝復興已展開。啟迪並帶領這一場文藝復興的，不是十四世紀在意大利半島挖掘出來的希臘羅馬雕像，而是來自上天的神聖天啟。是中國神傳文化無倫的瑰寶。
這是屬於全人類的文藝復興。她引領人類通過傳統藝術文化走回真正的生活。像是從祖先的百寶箱裡拿出的一件件無價之寶，新唐人大賽喚醒了人沉睡的記憶：原來古人是這樣生活的。原來古人是這樣為自己準備食物，這樣歌唱、舞蹈、彈奏，這樣穿戴，這樣揮動自己的軀體和彩筆的。
原來，在神所開創的古代文明，人是這樣生活，這樣創造，這樣表達自己高貴的心靈。
這是我們的祖先承傳自天，遵循天道與自然的生活。「走回傳統路通天」——唯有傳統鋪墊的那條大道能帶領我們回家。
新唐人大賽走過十九年了。今天，經歷了大劫，我們終於明白這些看似平凡的賽事背後的深意。十九年來，每一場賽事一步步帶領我們走過山谷，走過起伏的窄路，直到峰迴路轉，我們踏上了壯麗的高原。
直到我們看到，原來神叫人走的路是一條通天的路，是能帶領我們回家的路。
舞蹈是人類最早的藝術。是人類以自己的身體、四肢來創造的。在舊石器時代燃燒的篝火邊，人類的祖先手舞足蹈，跳起了最初的、原始而神聖的舞蹈。
人類舞蹈的源頭是天。以天為生存的背景，人把天賜的美好形體旋舞、奔騰起來，歡慶自己在大地上的生命。
百年來科技和數碼文明逐步主宰人類之後，現代人特異的生活、特異的對待身體的方式生出來特異的舞蹈。這異化的、憂鬱的身體和舞蹈會是什麼樣的一種關係？
2007年，在舉世滔滔，跳奇形異狀的現代舞的21世紀，出現了與時代逆向而行的事件：「新唐人」舉辦第一屆全世界中國古典舞舞蹈大賽，把中國古典舞放回了世界舞台。
第一屆大賽在紐約舉行時，大廳中的觀眾寥寥無幾。然而第一屆金獎得主完美的舞技使人忘了這一切。凡是觀賞過首屆舞蹈大賽的人不會忘記，那一年，我們初次看見任鳳舞頭頂一朵蓮花，穿古典的中國衣袍跳淨美、超凡的《蓮花頌》。初次看見陳永佳穿一身白衣，髻帶飄揚，成熟優美的身形在空中舞躍，重現了古代劍俠的風華氣韻。
從這裡開始，中國古典舞恢復了生機。大賽成了中國舞界的盛事，把異化了的中國舞洗淨，賦予她全新的生命。通過這場大賽，數千年神傳文化賦予人體的內涵和美回到了人們的視野。
民族古老的審美和人格理想，女子的靈秀、柔韌，男兒的正氣、俠義，民族特有的節操在藝術的錘鍊下再現，還原人神賜的重量。
從這裡開始，中國舞不再是僵化的標本。當年輕的舞蹈演員旋舞，中國舞奇蹟式地復活。同時復活的，是我們遺忘了的，我們為之獻上所有在所不惜，神傳文化的中國。
在這現代文明的廢墟，來自文明古國的舞蹈升起，有若神賜的奇蹟。與神賜的舞蹈一起，人類再度開始。
聲樂大賽：「這是我想唱的歌」
在新唐人大賽中，最直指人心的或許是聲樂大賽了，那是人直接用神賜的身體發聲。大賽評委天麗說，「人體就是神賜予人的樂器；通常內心純淨的人，他的音色都會比較乾淨。」身體是誠實的，來自身體的聲音也是誠實的。
聲音直接來自人體，和人的生命、感情有直接的牽繫。我們聼新唐人聲樂大賽選手歌唱，會感受到他們是用自己的生命歌唱。有時我們會聽到一首歌，歌曲有一種悲愴感、迫切感，是從歌手生命深處發出來的。這種歌唱會打入人心深處。
第十屆聲樂大賽中，有一名來自美國的選手Jessie Hu選唱的中文歌曲是《古老的歌》。歌曲融入川江號子音樂元素，她唱得動情而真誠，像是把自己的所有都融入了歌中。
這是我熟悉的歌
祖祖輩輩唱過
這是我要找的歌
依然在鄉土上流傳著
這是我想唱的歌
默默在心海里流著
這是我想唱的歌
如今我已經重寫過
這是一首她改寫過一遍又一遍的歌，直到歌變得完美。她站在舞台上，動容而緊急地向我們歌唱。在這樣的時刻，我們感受到聲樂大賽（或者其它大賽）的深刻意義。人需要歌唱，需要繪畫、舞蹈，為了展現自己的生命。為了實現自己的生命。人認真地活著，一遍遍改寫自己的歌，直到歌變得完美，和自己合而為一。
人珍惜自己的生命，愛自己的生命，然後，人站上舞台，一遍又一遍改寫自己的歌。我們看見在真實中，這些選手一回回參加大賽，一回回全力以赴，直到自己年華老去，直到那首歌改寫好，開花結果。
在這一點上，我們是否可以說，聲樂大賽是新唐人大賽中最觸動人心的；她和人在地上的生命緊密相扣。
這些年來，隨著選手技術的不斷攀升和成熟，新唐人大賽已不再是一場技術觀摩，而是實打實，藝術輝煌的展現。這一點在近年的中國古典舞大賽、鋼琴大賽更顯得突出，叫人興嘆。近幾年的鋼琴大賽完全是符合國際水平的「大賞」，進入決賽的幾位鋼琴選手功夫高深，難分軒輊。
使得大賽不同凡響的，還有一個原因：那就是大賽指定曲目分別是由神韻藝術總監D.F.先生創作，琴媛改編的《神聖之旅》和《聖恩》。曲子神聖莊嚴，不同於一般曲目，參賽者以最莊嚴慎重的心來彈奏，無論在視覺上或聽覺上，都是叫人難忘的經驗。鋼琴作為樂器之王，黑白琴鍵彈奏出恢弘的音樂，時而低昂，時而奔越，更如交響詩一般莊嚴廣大。
這場比賽太特殊，只好說是一場精采紛呈的演奏會，要讓聽者豎起耳朵聆聽每一個音符，捕捉每一個樂句，凝視每一次手指落下的力度，它輕觸鍵盤的角度。
對於音樂，在觀賞聆聽這一場鋼琴大賽中，我們得到了十分獨特的印象。那就是音樂是莊嚴神聖的，人如何觸摸鍵盤、如何彈奏出每一個音符，都是一件莊嚴的事。因為每一個鍵盤發出的聲音都不是偶然的，都有它背後值得細心體會的深意。而當手指觸摸黑鍵或白鍵，將要發出來的聲音是載有多麼沉厚的意涵，就像是命運，使得演奏者把手停駐在鍵盤上，遲遲不敢放下。就像是那個觸摸是致命的；將要觸及到的，是一個深沉而奧祕的，神聖的音符。
我們來聆聽這場鋼琴比賽，卻萬萬想不到自己聽到看到的，是對音樂最誠摯的敬拜。新唐人音樂大賽到了這裡，可說是進入了最華貴的殿堂。無論是為選手或聽眾，這一場比賽都準備了最豐盛的宴饗。而最重要的是，她告訴了人們音樂是什麼。她可不是當今那些大師炫技的工具，而是無比真誠的，對上天的禮讚崇敬。
正如大賽主席姚妼姬教授所說，「鋼琴家只是一個載體，連接作曲家和神的信息，通過鋼琴傳播出來給觀眾。」
音樂來自天上。東西方的一些古老樂器都是來自神。如中國的笙簧、琴等是來自於女媧、伏羲的禮物。而古希臘的七弦琴、潘笛（排簫）等，則是來自於赫密斯、森林之神潘等諸神的創造。
以此來看，音樂是人通天的媒介，可現代人把這給忘了。新唐人音樂大賽把這一點重重地放在了人面前，還給了音樂和樂器原有的神聖位置。
新唐人有15年沒舉行小提琴大賽了。2026年，重回舞台的新唐人小提琴大賽將走向國際，同時，她將賦予選手一個無可比擬的殊榮：進入決賽者演奏時，將有神韻交響樂團同台伴奏。
我們記得，神韻藝術團是在2006年成立的，比新唐人大賽早一年。如今，神韻不但把傳統中國舞蹈和音樂放上了世界舞台的中心，更把神傳中華文化放入了世人心中，把珍貴的古典文化放在現代文明的主舞台上。
同時，神韻把人們從一場大夢喚醒，憶起自己在天上的家園。有人說：「中國是全世界人的精神家園。」還有人回頭鄭重地說：「我前世某一生曾是中國人！」像一把鑰匙，神韻打開了人類的集體記憶，展現了現代人拋棄的是多麼珍貴的東西。也有人記憶打開得更深，看到了自己的生命在久遠之前和中國奇妙的淵源。
宛如一道光，神韻射入了人們記憶深處，喚醒他們迷失在地球上的生命。她像是一個巨大船隊的領航，帶領著新唐人大賽大大小小的風帆朝前航行。這是真正輝煌的高帆艦隊。這是真正偉大的人類的文藝復興。
當新唐人小提琴大賽在暌違十五年後再舉行，這一次，將是一場國際大賽，並且，她將贈與大賽選手的是如此的殊榮。東西方樂器合璧宏大的樂聲將承載小提琴悠揚的旋律，把她提攜到一個夢寐以求的高地。
漢服大賽：穿上漢服的人
你是否記得第一場漢服大賽走秀？是否記得新唐人舉辦的第一場漢服體驗？那端莊的女子穿上典雅高貴的袍服，伸出一雙手臂，緩緩走過伸展台。那就像是女神降臨人間。僅僅是合乎規矩方圓，以神賜的蠶絲裁成的漢服，竟能給人全新的感受，像是脫胎換骨，變成另一個人，帶有天賦予人的尊嚴。
2010年一位漢服大賽選手說：「服裝穿在身上的時候，我是覺得它會影響他個人的舉止，甚至於他的內涵，還有他的道德觀也會影響。」
這就是漢服的神奇。我們站在這裡，可忽然間天空打開一道裂罅，我們看到了生命的真實。這就是漢服體驗帶給許多人的奇妙感受。僅僅是一件漢服，可那卻是祖先留給我們的，來自時間河上流的饋贈。有另一種生活，另一種生命，穿上一件來自祖先的漢服，你就會成為另一個人。一個你從未想像過的人。那是你真實的自己。
寫實油畫大賽：人類的自畫像
十四世紀，長達六年的黑死病奪去了歐洲三分之一強的人口。之後，以意大利佛羅倫薩為中心，開始了長達數百年，橫跨歐洲的文藝復興。她的名字Renaissance，就是「再度誕生」。
今天，我們同樣生活在一場大瘟疫之後，然而我們面對的不是希臘羅馬的考古遺蹟。掘地七尺，穿過現代科技文明荒涼的廢墟，我們抵達了那其實埋得並不深，中國神傳文明輝煌的原址。
工業革命後，人類日漸異化，變得不可辨識。於此同步，在橫跨二十世紀的各流派現代繪畫中，出現了驚人的變化。無論是印象派、未來派、達達、寫實、超級寫實，都是人類在時間中無比誠實的自畫像。是誠實而叫人傷懷的人類自畫像。
進入二十一世紀，在這反美學的時代，新唐人舉辦「全世界人物寫實油畫大賽」，邀請全世界的藝術家一起來思索：在變形、反美學、反傳統的繪畫盛行一百多年後，我們如何把忠於真實、忠於自然、忠於人的寫實繪畫放回藝術的主舞台，再造人類藝術的輝煌？
在這裡，我們邀請藝術家重現的，不只是寫實繪畫的高超技巧和有深度的人物畫，而是繪畫背後人的精神。是深入人類的心靈，有所奮鬥，有所戮力，忠誠純粹的人物畫像。
這場油畫大賽有一個不與人同的地方：她要求藝術家呈現人類被遺忘很久了的，高貴的精神。她要求藝術家展現人們不太留意，不太相信，甚至不敢提及的神聖。她要求藝術家展現人類被忽視了的神性。而這正是早期文藝復興藝術家汲取神話和希臘、羅馬雕像奧妙的靈性，致力於呈現的。
許多古代預言預示，大難之後，是諸神重返的時代。是一個謎底揭曉，人類智慧開啟的時代。通過這場末世大難，人類從一場大夢中醒來，看到了被人遺忘的真實。
歐洲文藝復興時代，對神話、對人的神性的描繪貫穿了一幅幅典美動人的繪畫。一種超越地上世俗生命的美與莊嚴一回回地展現在米開朗基羅、拉斐爾、波提切利的人物畫中。那幾乎是一個人神共在的時代。絕美的神浮出水面，讓人膜拜，成為美的典型。而那卻是以人世間最美的人為模特而模畫的。
站立在人類文明的這一端，「全世界人物寫實油畫大賽」歷屆得獎作品所展現的，是一種截然不同的神聖。是一種截然不同的神性。
您還記得油畫大賽早期金獎作品：陳肖平的《震撼》？走入展覽現場，穿過一幅幅繪畫，我們筆直來到了一幅巨大的畫布前方。畫布上，一身白衣的女子挺身盤腿打坐，浮在半空中。她發出的光有如雷電，擊打在昏暗的獄警身上，使他們如受重擊，無法站立。站在這幅繪畫前方，我們也有如受到重擊，無法移動，定眼凝視這幅神奇的畫，畫中的奇蹟。
這就是寫實油畫大賽展現給人們的作品。這些繪畫展現了人神共在的奧祕。而有時，人所展現的神性，或者人在修煉中達到的超凡的境界、人純潔的正信，是人神共在的見證。
有時我們也會在這些繪畫中看見神所行的奇蹟。在這時，在現代繪畫中消失了的神翩然回返，給予人安慰，給予人信念，就像是神從來不曾遠離。
更多的時刻，作為我們這時代忠誠的人物寫實油畫，這些畫家把畫筆轉向了人在塵世中剜心透骨的試煉。在文明的尾端，藝術家以人受苦的肉身，以人磐石一般不變的正信來呈現人的神性。
您是否看過第三屆金獎作品《迫害中的堅定》？這是一位化名清心的畫家的作品。我們不知道她的真名，這是為了保護她不受迫害。這就是現在大陸畫家面臨的困境。
這幅樸實而深刻的繪畫中，一名女子雙臂被高高逆轉，捆綁在身後的鐵欄上；頸項上一圈鐵鏈垂掛五塊紅磚，把她的頭重重向下壓。她全身成一個十字，兩側是她被捆綁的雙臂；上方是她向上望的，潔淨如光的臉，嘴角和頰上有血跡，雙眼卻清澄如水；中間是那五塊沉重有裂痕的紅磚。畫的最下面，是她的一雙為鐵鏈覆蓋的赤腳。和這幅畫的畫風一樣，那是一雙無比誠實，有些稚拙的赤腳。
從被酷烈迫害的中國大陸，傳出來這樣一幅繪畫。我們永遠不會知道，還有多少這樣的繪畫被默默創作出來，卻不能被看見。還有多少和這幅畫一樣直白，感人至深的繪畫被藏在那古老的黃土地上，不見天日？還有多麼深沉的罪行，多麼深沉的悲愴在那塊黃土地上，沒有被冶煉成偉大的藝術？
站立在離神最遠的地方，站立在神被放逐的末世，人以自己全部的生命來通過考驗，印證自己高貴的人性和不滅的神性，以把神放回人類的地平線。
荒蕪了百年的藝術正在經歷一場自我挽救的工程。大賽邀請畫家們畫出此時此刻人類的集體畫像，為我們節節下滑的生命留下證言。大瘟疫之後，我們重新思索人類的命運。
無論什麼族裔ヽ膚色，大賽邀請全世界優秀的畫家把他們的視線ヽ畫筆調轉向「人」。這是一件無與倫比的事件。描繪不同膚色發色的人物畫像充滿了無窮的可能。人的力量、情感南轅北轍。同樣的，「真實」本身也南轅北轍。
在無數的可能中，你要創造出什麼必然？你要如何洗去現代繪畫的陰影，從無限的可能中提煉出一個偉大的必然？你要如何通過你的畫筆呈現「人」？在整體人類的命運中，你畫的人扮演了什麼角色？或者，她只是純淨地從畫布中望出來，睜著一雙深不可測、澄明的眼睛，把「人」再度呈現。
攝影大師布列松說：「要讓人看見要不是因為你、人們將永遠無法看見的事物。」在這危險的時代，你看見了誰？為什麼你揮起畫筆，讓世界看見他？對於人，對於人的生命，你有了什麼全新的理解？是否，你將把他放在人類失去許久的天地中，還給他最大的背景？
然後，你是否有足夠的勇氣，把神的形象一起放回來？
十九世紀法國寫實藝術家米勒說過：「觀看，真正地觀看，是一種理解。」在提起畫筆之前，我們是否用力觀看過這個世界？觀看之前，我們是否調整好自己的心，讓心純淨、廣大，足以包容最大的畫布，最沉重的畫像？
人深陷藝術的困境一個世紀了。我們為什麼而畫？為誰而畫？是否，我們能夠把宇宙納入咫尺的畫布，尋回我們遺忘了太久的，藝術的真理？
在這「後大瘟疫」時代，畫家們將畫出什麼樣的人物寫實畫？在此人類共負一軛的時代，我們將畫下什麼？
而放在更大的背景中來看，什麼是寫實？數千年來的人物畫像中，哪些是我們熱愛不渝的？熱愛不渝，因為她描繪了和我們一樣困頓的人。描繪了人不可磨損的力量。人內部的光。
在新唐人寫實油畫大賽歷屆的繪畫中，我們看到了這樸實動人的光。看到靈光乍現，燃燒的一雙眼睛向我們深深凝望，若有所訴，若有所悟。這雙眼睛將走入人的集體記憶中。然後我們知道，一切都將開花結果。
油畫大賽已成為畫家彼此熔煉、切磋的一個平台。大賽主席張崑崙教授說：
一位來自大陸的老畫家，他反饋自己在中國大陸畫了一輩子畫，越畫越感到心灰意冷。參加新唐人舉辦的油畫大賽，好像找到了方向，找到了家。這麼多的畫家同道創作，甚感欣慰，儘管冒著風險從大陸來，但他覺得值得。
一場鍊金術正在冶煉著現代藝術，也冶煉著不同民族的畫家。跨越這場大難，一個全新的時代即將開始。穿過現代文明的廢墟，全新的人物寫實油畫浮現。為了這藝術的火鳳凰，我們也要重新生活。
未來從這裡開始。
本文只代表作者的觀點和陳述。
（轉自大紀元/責任編輯：晟睿）